Universalclimate.com

Vikten av färgade scenbelysningen

Bra scenbelysning är ofta okända hjälten i någon teatralisk produktion, som ger atmosfär, magi och belysning till artister och evenemang på scenen genom kraftfulla samspelet mellan ljus och färg. När det gäller belysning för teater, är färgen verkligen belysning konstnärens mest kraftfulla vapen.

Ljus och färger: hur de fungerar

Färgen uppnås i scenbelysning främst med hjälp av färgade rutor av plast som kallas "geler." Dessa små färgade rutor täcker normalt klämma på framsidan av ljuset eller sätts framför lampan, färg ljuset i en av hundratals tillgängliga nyanser.

Ljusdesigners planera ut deras belysning teman för sina produktioner av noggrant gå igenom var och spela eller ställa in listan för att få en känsla för den övergripande tema, atmosfär, och tillvägagångssätt som skall belysas och anteckning ner de viktigaste belysningselement från scen till scen ur en teknisk synvinkel, samt notating lämpliga känslor, färger och kombinationer att betona.

Formgivaren kommer att sedan välja ett sortiment av färgade geler att använda specifika åtgärder för produktion, i notating platser, färger och riktningar i en detaljerad ritning eller plan kallas en "ljus tomt." Lätta tomten inte bara gör noterar varje skede ljus plats, men gör också notera av den exakta gel färg och nummer ska användas med detta ljus, liksom.

Inställning av atmosfären med färg

Användning av färg i scenbelysning är en särskilt viktig aspekt av teatralisk produktion eller konsert eftersom det ger visuella utseendet av hela produktionen, och publiken känner denna atmosfär även när gardinlöneförhöjningarna. När lamporna kommit på en spökhistoria eller tragedi, exempelvis kommer publiken att kunna känna detta nästan direkt helt enkelt igenom djupa kontraster av ljus och skugga, och användningen av mörkare, dystra nyanser i belysning färgpalett. Normalt en glad salongen komedi eller musikal, å andra sidan, kommer att använda ljusare, plattare belysning, med färre skuggor, ljusare, mjukare färger och mindre kontrast. Varje produktion ger möjlighet till tusen olika färgkombinationer och tillvägagångssätt.

Visar inställning, tid och säsong

Färgade scenbelysning är också ett viktigt sätt att skildra produktionens miljö, tid, eller säsong. Exempelvis hjälper användning av mjuka, streaming gula publiken tror att leken äger rum på en midsommarafton morgon. Djupa, mörka blues och silver, men kan tyda på att handlingen ägde rum på en midsommar natt, istället. Dapples av rött, orange, gult och brunt, under tiden, kan uppmärksamma publiken att åtgärden sker på en härlig höstdag.

Härma de Onstage belysningselement

Scenbelysning använder också färg att efterlikna viktigt på scenen belysning beståndsdelar, med rika röda och apelsiner användas på ett riktat sätt, till exempel, att efterlikna den varma glöden av en brand. Mjukare nyckel ljus kan också sömlöst echo små onstage belysningselement som lampor eller även ljus.

Färg effekter

Färgade lampor, när den används kreativt, kan också användas för visuella effekter inom en scenproduktion, och kan göra det med överraskande effektivitet. En plötslig, brutala tvätt av djupa röda lampor på vit eller svagt omgivningar kan direkt komma ihåg ett blodiga mord, medan på mjukare sida, en massa små flimmer färgade lampor kan användas för att simulera en dator skärm eller science fiction element.

Lysande tecken

Färgade scenbelysningen bara belysa inte tecken på scenen i en bokstavlig mening, men göra det metaforiskt, liksom. De kan ge publiken en plötslig visuella inblick i sinnet eller stämning av karaktär, med en tvätt av rosa att visa ett tecken plötsligt i kärlek eller en blek grön antyder sjukdom eller svaghet, eller en ljusblå att beteckna depression eller sorg.

Färgade fläckar inte bara isolera visuellt ett tecken, till exempel, men också skapa ett mäktigt visuella intryck av allt från styrka till längtan till belysning till ensamhet eller urkoppling beroende på de färger som valts.